CANON & BEIKS FOTO-VIDEO ROADSHOW

Artysta wizualny, fotograf i reżyser wideo, który świadomie łączy język sztuki z estetyką i narzędziami świata komercyjnego. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu oraz Szkoły Filmowej w Łodzi. W centrum jego praktyki znajduje się obraz budowany z precyzją i intencją. Twórczość Tomka wyróżnia metodyczne planowanie, konsekwencja wizualna oraz kreatywność oparta na głębokim zrozumieniu medium. Charakterystyczne jest dla niego umiejętne operowanie światłem i dbałość o detal — obecne zarówno w precyzyjnej fotografii motoryzacyjnej, w kompozycjach martwych natur, nastrojowych portretach, jak i konceptualnych filmach reklamowych.

Jego projekty łączą refleksję nad znaczeniem obrazu ze świadomością kompozycyjną. Czerpie inspiracje z geometrii, rzeźby i natury. Od wielu lat związany jest ze Szkołą Filmową w Łodzi jako wykładowca na Wydziale Operatorskim. Prowadząc autorską pracownię, aktywnie wspiera rozwój młodych artystów. Dzielenie się wiedzą, inspirowanie i towarzyszenie nowym pokoleniom w ich drodze twórczej stanowi dla niego integralną część działalności zawodowej.

Prędzej zapakuje aparat i poleci do Skandynawii gonić zorze, niż utknie w biurowej rzeczywistości. Założył be frank - agencję reklamową, która wie, jak przyciągnąć uwagę, i be polar crew - ekipę, która woli gadać, porozumiewać się obrazami niż siedzieć na callach o niczym.

Przez ponad 20 lat kręci się w świecie, gdzie liczy się dobre światło i jeszcze lepsze kadry.

Współpracował z takimi tuzami jak Mclaren, Volvo, Rolls-Royce, Vorwerk, tołpa, Your Kaya, Trek i wieloma innymi. W 2024 roku został oficjalnym ambasadorem Canon.

Miłośnik Skandynawii, słowa pisanego, dobrej architektury i dobrze zaprojektowanej krótkiej formy video. Używa unikalnego połączenia humoru, social media i kinematografii, aby udowodnić ludziom, że wybranie swojej ścieżki, bycie oryginalnym, zawsze przewyższy podążanie za trendami i kopiowanie prac innych dla algorytmu. Jeśli coś jest czyste, klarowne i bezlitośnie szczere, to na pewno nosi ślady Bieleckiego. Od roku #CanonLeader

Autor zdjęć i reżyser filmów dokumentalnych takich jak: Tama (2018), Koniec sezonu (2019), Lombard (2022), Kiosk (2023) Pocztówki z krawędzi (2023), Silver (2025) które były prezentowane na wielu prestiżowych festiwalach filmowych.

Pracował na całym świecie, realizując projekty w Ameryce Południowej, Azji i Europie. Ukończył Szkołę Filmową im. Krzysztofa Kieślowskiego w Katowicach, na wydziale operatorskim. Jego filmy wielokrotnie zdobywały nagrody na wielu prestiżowych festiwalach filmowych. Pracował również jako operator kamery Łukasza Żala do najnowszego filmu Jonathana Glazera, „Strefa Interesów" czy "Hamneta" Chloe Zhao. Obecnie pracuje nad dwoma pełnymi metrażami dokumentalnymi - na Kubie i w Południowej Afryce.

Fotograf reklamowy, specjalizujący się w projektach dla branży rowerowej, outdoorowej, sportowej i motoryzacyjnej. Prowadzi własne studio, w którym wraz z zespołem realizuje komercyjne sesje zdjęciowe, kampanie produktowe, materiały wideo oraz projekty wizualne dla marek ze świata ruchu, sprzętu i przygody. Specjalista VR i fotografii 360. Od czterech lat intensywnie eksploruje możliwości AI.
W pracy łączy doświadczenie fotografa reklamowego, dokumentalisty i reżysera z praktycznym podejściem do produkcji w trudnych i ekstremalnie trudnych warunkach. Regularnie dzieli się wiedzą, prowadząc wykłady i szkolenia. Poza komercyjnymi projektami realizuje reportaże i autorskie projekty dokumentalne związane z kolarstwem długodystansowym oraz wyprawami self-supported.
Jego prace ukazują się w czołowych magazynach rowerowych, outdoorowych i podróżniczych world wide, m.in. w National Geographic Traveler, Singletrack Magazine, Mountain Flyer, Bike Magazin, Men's Health.

Absolwent Szkoły Filmowej we Wrocławiu na kierunku montaż filmowy. Z zamiłowania autor zdjęć do filmów.

Doświadczenie zdobywał na planach filmów „Jasminum”, „Afonii i Pszczoły” J.J. Kolskiego, „Fundacji”- Filipa Bajona. Założyciel firmy Horyzont Studio, która produkuje filmy fabularne, dokumentalne i reklamowe emitowane min. w Canal+, Planet+, TVP i TVN.

Ceni sobie niezależność. Od lat współpracuje z firmą Canon. Realizuje wszystkie projekty na C500 II i R5C.

Absolwent Wydziału Sztuki Operatorskiej PWSFTviT w Łodzi i członek Stowarzyszenia Polskich Autorów Zdjęć Filmowych (PSC). Ukończył również fotografię na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Z ponad 20-letnim doświadczeniem w branży filmowej, pełnił funkcję operatora zdjęć do wielu pełnometrażowych filmów dokumentalnych i fabularnych. Pracował również jako koproducent i producent przy takich filmach jak: Komunia, Hugo i jego wynalazek, In Touch, Symfonia fabryki Ursus, Pianoforte, Ciche drzewa i Ostatnia wyprawa.

Mateusz pracuje z aparatami Canon od 2005 roku, kiedy to nakręcił swój pierwszy dokument kultowym Canonem XL1. Od tego czasu firma Canon towarzyszyła mu przez całą karierę. Pracował z szeroką gamą kamer Canon Cinema EOS, w tym C300 Mark I, C300 Mark III, R5C, C70, C80 i C500 Mark II.

Założyciel i współwłaściciel firmy MX35, największego partnera w dziedzinie kina dokumentalnego w Polsce, której celem jest podnoszenie standardów technicznych i artystycznych w produkcji filmów dokumentalnych.

Fotograf kulinarny i produktowy z wyrazistym, dopracowanym stylem, opartym na świadomej pracy ze światłem, detalem i kompozycją.

Doświadczenie zdobyte w fotografii mody i reportażu przekłada dziś na obrazy, które łączą jedzenie, ludzi i emocje w spójną wizualną opowieść. Realizował projekty dla restauracji w całej Polsce, kampanie reklamowe, sesje do katalogów oraz zdjęcia do książek kulinarnych i cukierniczych dla czołowych specjalistów w branży.

Trener fotografii kulinarnej i produktowej w największych akademiach kulinarnych w Polsce, prowadzi warsztaty, szkolenia oraz kursy online. Uczy, jak fotografować jedzenie – od pomysłu i światła, po finalny kadr, który sprzedaje historię i smak. Od 2024 roku uczestnik programu Canon Leaders.

Łączy miłość do nurkowania z pasją do fotografii i filmowania. Specjalizuje się w szerokim kadrze, uwieczniając historie odwiedzanych miejsc. W jego przypadku fotografia podwodna to nie tylko dokumentacja – to jego język, sposób opowiadania historii, które dzieją się tam, gdzie cisza ma głos. Zdobywca wielu prestiżowych nagród w międzynarodowych konkursach. Wielokrotny mistrz świata fotografii podwodnej.

Satysfakcję daje mu także dzielenie się wiedzą i doświadczeniem. Prowadzenie kursów nurkowych, szkoleń z zakresu fotografii podwodnej, prelekcji na temat podwodnego świata, nurkowań rekreacyjnych, to dla niego nie tylko praca – to sposób, by zarażać innych tą samą fascynacją, która kiedyś wciągnęła go pod wodę.