7 dni i 7 kreatywnych sposobów na rozwój własnego stylu

Rozwój kreatywności ma kluczowe znaczenie dla poprawy jakości fotografii. Nauka eksperymentowania ze stylami i próbowania nowych technik może prowadzić do odważnych i często zaskakujących wyników. Kym Moseley jest zagorzałym zwolennikiem testowania pomysłów, którymi następnie dzieli z licznymi obserwującymi go na TikToku.

Niedawno Kym przesunął granicę własnej kreatywności, stawiając sobie każdego dnia tygodnia inne wyzwanie fotograficzne i dokumentując je w poradniku na TikToku. Kym dzieli się tymi siedmioma technikami i omawia twórczy proces myślenia odpowiadający za każde z jego wyjątkowych zdjęć.

Niektórzy twierdzą, że aparat nigdy nie kłamie, ale aplikacje do edycji z pewnością mogą zniekształcić prawdę. „Uważam, że surrealistyczna prace Salvadora Dalí są naprawdę inspirujące. Chciałem stworzyć coś podobnego” – mówi Kym o fantastycznym obrazie na górze tej strony. „Nie miałem pewności, co zamierzam zrobić, więc postanowiłem zrobić autoportret i zachować prostotę. Aplikacja Canon Camera Connect bardzo się tutaj przydaje. Można automatycznie ustawić ostrość, stojąc przed aparatem. Nie trzeba działać po omacku.

„Dla mnie na portrecie najważniejsze są oczy” – kontynuuje Kym. „To właśnie oczy należy wyostrzyć przed zrobieniem zdjęcia, a ponadto to one kryją w sobie historię. Myślę, że najgorszą rzeczą na portrecie jest nieszczery uśmiech. Zawsze umiem dostrzec, że oczy nie są »uśmiechnięte«. Aby na tym ujęciu uzyskać coś zupełnie innego, zdecydowałem się całkowicie usunąć oczy ze zdjęcia, eliminując w ten sposób wszelką indywidualność i osobowość. Na etapie edycji rozciągnąłem część twarzy. W efekcie powstał portret, który mógłby przedstawiać dowolną osobę. Myślę, że to naprawdę surrealistyczna praca”.

„Robię głównie portrety i fotografuję ludzi, ale warto rzucać sobie wyzwania” – mówi Kym. Nie używał ultraszerokokątnego obiektywu, np. RF 16mm F2.8 STM lub Canon EF-S 10-18mm f/4.5-5.6 IS STM do zdjęć portretowych, ale uważa, że taki obiektyw może nadać dynamiczną perspektywę panoramom miast, takim jak pokazana powyżej. „Na tym zdjęciu chciałem przedstawić coś innego niż zwykły obraz budynków. Postanowiłem fotografować aparatem skierowanym w górę” – wyjaśnia.

Kym korzysta z aparatu Canon EOS R6. Dzięki adapterowi mocowania Canon EF-EOS R można używać z tym aparatem obiektywów EF lub EF-S.

„Podobało mi to, w jaki sposób drapacze chmur wydawały się chylić ku sobie dzięki wybranej przeze mnie perspektywie, ale czułem, że muszę mieć coś na środku nieba, na przykład ptaka lub samolot. Nie udało mi się to, więc wyciąłem ptaka z tła starego zdjęcia i wkleiłem go w odpowiednie miejsce”.

„Uwielbiam portrety mroczne, kinematograficzne i retro, jak zdjęcia w filmie” – mówi Kym o inspiracji w kontekście swojej trzeciej techniki. „Chciałem, aby większość kadru była ciemna, a tylko jego część była oświetlona w spektakularny sposób. Aby stworzyć ten efekt, użyłem latarki LED, która nieco rozświetliła tło. Następnie podłączyłem telefon do projektora i wstawiłem chiński znak oznaczający miłość i rzuciłem ten obraz na swoją twarz.

„Praktycznie zawsze używam ręcznego trybu ekspozycji, dzięki czemu mogę uzyskać żądany wygląd, zwłaszcza w przypadku ciemnych obrazów” – kontynuuje Kym. „Jakiś czas temu zamieniłem aparat Canon EOS 6D Mark II na model EOS R6. Podobnie jak wszystkie aparaty bezlusterkowe firmy Canon umożliwia on bieżący podgląd ekspozycji i balansu bieli w wizjerze. Bawiłem się kolorami latarki LED i chińskimi znakami w telefonie, aż uzyskałem równowagę, na której mi zależało – niebieskawe tło i czerwonawy tekst”.

W przypadku zdjęć portretowych Kym preferuje małą głębię ostrości, która pozwala wyodrębnić obiektu z rozmytego tła. Umożliwiają to obiektywy z jasną przysłoną. Idealnymi, a przy tym ekonomicznymi rozwiązaniami są tutaj modele Canon RF 50mm F1.8 STM i EF 50mm f/1.8 STM.

„Jasne, pełne słonecznego blasku zdjęcia można znaleźć wszędzie. Ja uwielbiam bawić się cieniami i sylwetkami” – mówi Kym. Na tym zdjęciu przedstawiającym kształt dwóch rąk i kwiatu na tle szarej ściany chciał zachować prostotę i wprowadzić element dramaturgii. „Wiele inspiracji czerpię ze zdjęć, które widziałem w filmach, telewizji lub serwisach takich jak TikTok i Instagram. Tutaj ktoś umieszcza kwiat w dłoni innej osoby. Myślę, że dzięki temu obraz ma silną wymowę i spory ładunek emocjonalny”.

Kym kontynuuje: „Zdjęcie zrobiłem wewnątrz budynku, kierując aparat w stronę okna. Prześwietliłem obraz o mniej więcej jeden stopień, aby pozbyć się szczegółów jasnego tła. Zrobiłem dwa oddzielne zdjęcia: najpierw zdjęcie pierwszej ręki, a potem drugiej. To tak naprawdę moje dłonie, więc użyłem aplikacji Canon Camera Connect do zdalnego sterowania wszystkimi ustawieniami i uzyskania podglądu zdjęć w telefonie. Na koniec połączyłem oba zdjęcia w aplikacji do edycji, aby utworzyć złożony obraz”.

„Podoba mi się to, że tak wiele aparatów Canon ma obracany ekran. Można go używać do komponowania ujęć pod nietypowym kątem, trzymając aparat wysoko lub bardzo nisko” – mówi Kym. W przypadku zdjęcia skateboardzisty na słabo oświetlonym parkingu aparat znajdował się na poziomie podłoża, co zdaniem Kyma zapewniło interesującą perspektywę. „Udało mi się powiększyć i pomniejszyć odpowiednie części ciała skateboardzisty. Stopa będąca bliżej obiektywu wydaje się ogromna, a reszta jego ciała stopniowo się zmniejsza” – wyjaśnia. „Gdybym zrobił to zdjęcie z poziomu oczu, nie miałoby takiej wymowy.

„Możliwość rejestrowania 20 klatek na sekundę w aparacie Canon EOS R6 to kolejna przydatna funkcja w przypadku tego typu ujęć” – kontynuuje Kym. „Zrobiłem szybką serię zdjęć, aby uchwycić najważniejszy moment. Niezależnie od tego, jakiego aparatu używamy, warto korzystać z najszybszej serii zdjęć w przypadku tego rodzaju obrazów”.

Nie trzeba już jeździć na safari, aby robić zadziwiające zdjęcia dzikiej przyrody. Wspaniałe efekty można uzyskać w swoim ogrodzie. W przypadku Kyma był to lokalny park. Ten użytkownik TikToka tak mówi o zdjęciu gołębia odlatującego po spożyciu karmy: „Zawsze inspirowały mnie zdjęcia gołębi zbierających się do lotu i ludzi trzymających w dłoniach egzotyczne ptaki. Zdecydowałem się połączyć te dwie wizje na tym zdjęciu.

„W parku jest kawiarnia, w której można kupić karmę dla kaczek. Karma przyciąga też gołębie. Trzymałem aparat w jednej ręce, a drugą kusiłem gołębia. Użyłem krótkiego czasu naświetlania: 1/1600 sekundy, aby unieruchomić odlatującego gołębia”.

„To kolejne zdjęcie, które powstało częściowo z inspiracji pracą innej osoby” – mówi Kym o swojej ostatniej w ramach tej serii, zapadającej w pamięć fotografii. „Podwójne ekspozycje zawsze przyciągają uwagę. Chciałem stworzyć obraz, na którym lewe i prawe oko były dokładnie nałożone na dwa oddzielne zdjęcia” – wyjaśnia. „Było trochę prób i błędów, ponieważ okazało się, że źrenice oka muszą być umieszczone bardzo precyzyjnie.

Tryb ekspozycji wielokrotnej w aparacie Canon EOS R6 był bardzo pomocny” – kontynuuje Kym. „Gdy zrobimy pierwsze zdjęcie, jest ono wyświetlane w wizjerze lub na tylnym ekranie w półprzezroczystej postaci, dzięki czemu można go użyć do dokładnego skomponowania drugiego zdjęcia”.

Bez względu na to, czy stawiasz sobie całotygodniowe wyzwania jak Kym i codziennie wypróbowujesz jedną z technik, czy testujesz kilka z nich we własnym tempie, przekraczanie fotograficznych granic daje dużo radości i satysfakcji. Nie zapomnij udostępnić swoich prac pod hashtagiem #FreeYourStory, z oznaczeniem @canonemea.



Autor: Matthew Richards